1928 Nace en Pintag, Ecuador.
1947 Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil.
1953 Enseña Dibujo e Historia del arte en el Colegio Americano en Guayaquil.
1955 Viaja por todo el Litoral ecuatoriano, pintando al hombre y al paisaje del trópico. Hace sus primeras exposiciones en Guayaquil, Portoviejo, Bahía y Esmeraldas.
1956 Conoce a Benjamín Carrión que lo invita a exhibir en la casa de la Cultura y lo nombra miembro correspondiente de la institución. Es el primer artista ecuatoriano que presenta una exposición personal de Escultura en Quito y Guayaquil.
1957 Viaja a Italia con una beca y visita España, Francia, Alemania, Suiza, Holanda y decide radicarse en Roma, donde frecuenta los cursos de Escultura y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Contemporáneamente en el instituto de Arte y la Academia de San Giacomo, en los cursos de cerámica, mosaico, fresco y grabado.
1960 Inicia el período precolombino, dando a sus obras en carácter constructivo, utilizando el encausto, el oro y la plata. Participa en concursos y exposiciones colectivas. Hace sus primeras exhibiciones personales en el Palacio de las Exposiciones y en la Galería “Artistas de hoy” en Roma.
1962 Comienza a usar un signo en forma de “S” angular, que significaba, para los artistas primitivos, “Vida y Muerte”. Signo que lo hace suyo y lo lleva a las máximas consecuencias, donde se alternan varios períodos.
1962 Período de las grandes superficies monocromas.
1963 Período de las constelaciones. Es invitado a la 33 Bienal de Venecia.
1967 Da inicio a los módulos. Luego al Período de las “Estructuras Ambientales”.
1969 Período de los supercomponibles.
1970 Período de las superficies diafanas luminosas y de los relieves en madera policromada.
1972 Da inicio a sus experimentos en el acero inoxidable, utilizando y al brillo y el opaco como elementos plásticos. Más tarde comienzas sus tentativos en la coloración del acero.
1973 Una vez consolidado el modo de colorear el acero y de entrar en el espíritu de este material, se lanza a realizar obras de una cierta magnitud que llaman la atención de los críticos. El mismo año viene invitado al Primer Simposio internacional sobre la coloración del acero inoxidable promovido por la Internacional Nickel de Londres en la ciudad de Milán en los que intervienen físicos, químicos, industriales y más hombres de ciencia; resultando la contribución suya la más importante.
1974 Es invitado a formar parte del “Centro Internacional de Arte Constructivista” con sede en Bonn, Alemania, en el que hasta ahora es miembro.
1980 Se integra a la creación del grupo romano “Spacio Documento” creado para la difusión de los aportes más sobresalientes del arte contemporáneo internacional vigente hasta ahora.
1985 Participa en el Primer Simposio Iberoamericano de Escultura de Santo Domingo, República Dominicana.
1986 Invitado por la Embajada del Ecuador expone en Puerto Príncipe, Haití.
1987 Forma parte del Comité Organizador de la Primera Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador.
1988 XX Internacional Biennial of Sao Paulo, Brazil.
1989 Es invitado a la XX Bienal Internacional de Sao Paulo, Barzil.
1991 Viaja al Japón para participar en la muestra “Maestros de América Latina” en la ciudad de Nagoya.
1994 Con el auspicio de la Embajada del Ecuador presenta en el Museo de las Casas Reales de Santo Domingo, una exposición antológica de dibujos.
1994 Expone en la Galería de Arte Nader de República Dominicana.
1994 Inicia el Período de sus Hipercubos.
1998 Con una exposición de esculturas Maldonado se inaugura el Museo de la Ciudad de Quito en el antiguo hospital San Juan de Dios.
1998 Invitado por la Embajada del Ecuador expone en el “Museo de Arte Italiano” de Lima, Perú.
2000 Exposición colectiva Hilando Fino, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Quito y Museo de Arte Moderno en Santiago de Chile.
2000 Exposición en Australia en la ciudad de Perth.
2002 Antología "1945 - 2002" Pontificia Universidad Católica del Ecuador
2002 - Sala Municipal de Exposiciones de Valencia. L’Almudín. Valencia. España
2003 - Museo Luis Gonzalez Robles Alcala de Henares. Madrid. España
2004 - Banco Central del Ecuador. Quito, Ecuador.
2004 - Galería Arte Jorge Ontiveros. Madrid. España
2004 - Sala Ayuntamiento L’Olleria. Valencia. España
2005 - Exposición en Chicago. Galería Aldo Castillo.
2005 - Fundación Jaume II el Just. Real Monasterio Santa Maria Valldigna. Generalitat Valenciana (Simat de Valldigna).
2005 - Sala Exposiciones Ayuntamiento de Elche. Alicante. España
2005 - Aldo Castillo Gallery, Chicago, Illinois, USA
2006 - The Katzen Art Center at American University, Washington, D.C., USA
2006 - Sala Autoral, Estuardo Maldonado, Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
2007 - Galeria de Arte "CosmoArte Siglo XXV". Alcante. España
2008 - Ministry of Foreign Trade and Integration - Ecuadorian Embassy in Germany, Berlin, Germany.
2008 - ArtMadrid. Madrid. España
2008 - Sala de Exposiciones Parque de atracciones “Terra Mitica” .Benidorm. Alicante. España
2008 - Expo Zaragoza 2008. Pabellón de las Artes de Telefónica. Zaragoza. España
DATOS GENERALES
Ha obtenido 12 importantes premios en Europa.
Realizó 12 murales y esculturas monumentales en edificios públicos y privados a nivel urbano.
Invitado a 13 de las mayores Bienales del Mundo.
Sus obras se encuentran en 20 museos de Europa y de las Américas.
Ha sido invitado a participar en más de 200 exposiciones colectivas y de grupo por todo el mundo.
Ha realizado 88 exposiciones personales en galerías y museos, en las siguientes ciudades:
Roma, París, Londres, New York, Chicago, Quito, Madrid, Venecia, México, Washington, Lima, Río de Janeiro, Sao Paulo, Brecia, Florencia, La Habana, Milán, Cuenca, Turín, Dusseldorf, Hamburgo, Guayaquil, Colonia, Bogotá, Miami, Santo Domingo, Puerto Rico, Puerto Príncipe, Nagoya, Perth.
Vive y trabaja intercambiando el tiempo entre Roma y Quito.
Se encuentra realizando un Museo de Seis Mil Años de Escultura Ecuatoriana en Quito.
Ganò el premio Euenio Espejo, el más importante reconocimiento nacional del Ecuador para las personalidades de la cultura.
